MASCARA GOLI GLIN

 Según Susan Vogel, que ha estudiado en profundidad las costumbres y tradiciones de los Baulé, el Goli es un espectáculo que se prolonga lo largo de todo un día y en el participa toda la población. Es una danza originaria de los  Wan de Kounanhiri,  vecinos suyos, que los Baulé copiaron en los inicios del siglo XIX.

 Los Wan forman parte de los Guro y según nos dice Nestor Brou fueron los primeros habitantes de Buaké  y los primeros en crear el Goli que es una de sus danzas más antiguas, cuyo portador  imita, con sus gestos, al dragón, que le encarna durante la danza. El nombre de la máscara puede darse a algunas personas para protegerlas o para perpetuar su linaje, así el hombre se llamará Goli Bi o hijo de Goli y la mujer Goli Nan. Y Goli es hijo de Nyamen, dios del cielo y es una divinidad protectora. Si el portador de este nombre cae enfermo, habrá que ofrecer a la máscara Goli el sacrificio de un pollo o de una oveja para que la persona recobre la salud. Cuando los baulé llegaron a Buaké hacia el 1.900, nos sigue diciendo estor Brou, copiaron la máscara Goli a los Wan para hacer una fiesta lo que explica su actual popularidad y complejidad.

 Es una danza sencilla y popular que puede bailarse en festividades lúdicas o fúnebres como los funerales de los notables. Como en otros bailes, las máscaras aparecen por parejas, masculina y femenina pero siempre portadas por hombres, con una vestimenta muy parecida. En primer lugar aparecen las máscaras Kple-Kple, máscaras masculinas, hijos de Goli,  cuatro parejas, que van saliendo una tras otra, seguidas de las máscaras zoomorfas Goli Glen y a continuación las máscaras peinadas con cuernos Khan Pre. Finalmente otras máscaras femeninas con rasgos masculinos cuyos peinados trenzados tienen forma de cresta, las Kpan.  Las máscaras masculinas son las primeras en bailar. Tanto la entrada como la salida de las máscaras en teatral y espectacular. Dos danzantes portando una pareja de máscaras Kpan, distinguiendo la máscara femenina de la masculina pos sus rasgos y su policromía,  cierra el espectáculo. Estos dos danzantes llevan a la espalda una piel de leopardo, símbolo de la realeza para indicar su supremacía sobre el resto de danzantes que golpean las pieles de antílope que les cubren sobre sus vestimentas de rafia y cascabeles en los tobillos. La gente ha participado en el espectáculo cantando y gritando enardecidos por el vino de palma, el ruido de los tam-tam y los ritmos de la música.  El público participante acaba rendido al cabo de una jornada de danzas y de libaciones.

El Goli,  nos dice Susan Vogel,  no es sólo una danza, simboliza para los Baulé su concepción del mundo, la jerarquía inherente a la naturaleza y a la sociedad. Por eso es la piel de leopardo, el poder y la fuerza, quien cierra el espectáculo abierto por los danzantes con pieles de antílope. El Goli muestra las distintas jerarquías, la diferencia que hay entre hombre y mujer, selva y poblado, jefe y subalterno, es decir el mundo baulé en toda su complejidad. Pátina de uso.