Masque Goli Glin

Selon Susan Vogel, qui a étudié en profondeur les coutumes et traditions des Baulé, le Goli est un spectacle qui s'étend sur toute une journée et auquel participent l'ensemble de la population. C'est une danse originaire des Wan de Kounanhiri, ses voisins, que les Baulé Ils ont copié au début du siècle XIX.

Les Wan font partie des Guro Et comme nous le dit Nestor Brou, ils furent les premiers habitants de Buaké et les premiers à créer le Goli qui est l'une de ses danses les plus anciennes, dont le porteur imite, avec ses gestes, le dragon, qui l'incarne pendant la danse. Le nom du masque peut être donné à certaines personnes pour les protéger ou pour perpétuer leur lignée, de sorte que l'homme s'appellera Goli Bi ou fils de Goli et la femme Goli Nan. Et Goli est fils de Nyamen, dieu du ciel, et c'est une divinité protectrice. Si le porteur de ce nom tombe malade, il faudra offrir au masque Goli l'abattage d'un poulet ou d'un mouton pour que la personne retrouve la santé. Quand les Baoulé sont arrivés à Buaké vers lui 1.900, continue à nous dire éter Brou, ils ont copié le masque Goli aux Wan pour faire une fête ce qui explique leur popularité et complexité actuelles.

C'est une danse simple et populaire qui peut être dansée lors de festivités ludiques ou funèbres comme les funérailles des notables. Comme dans d'autres danses, les masques apparaissent par couples, masculins et féminins, mais toujours portés par des hommes, avec un costume très similaire. D'abord, les masques Kple-Kple, les masques masculins, les enfants de Goli, quatre couples, qui sortent l'un après l'autre, suivis des masques zoomorphes Goli Glen, puis les masques à cornes de Khan Pre. Enfin, d'autres masques féminins aux traits masculins dont les cheveux tressés sont en forme de crête, les Kpan. Les masques masculins sont les premiers à danser. L'entrée et la sortie des masques en théâtral et spectaculaire. Deux danseurs portant un couple de masques Kpan, en distinguant le masque féminin de l'homme derrière ses traits et sa polychromie, ferment le spectacle. Ces deux danseurs portent dans le dos une peau de léopard, symbole de la royauté pour indiquer leur suprématie sur le reste des danseurs qui frappent les peaux d'antilope qui les couvrent sur leurs vêtements de rafia et des clous sur les chevilles. Les gens ont participé au spectacle en chantant et en criant enthousiastes par le vin de palme, le bruit des tam-tam et les rythmes de la musique. Le public participant finit par rendre suite à une journée de danses et de libations.

Le Goli, nous dit Susan Vogel, n'est pas seulement une danse, symbolise pour les Baulé sa conception du monde, la hiérarchie inhérente à la nature et à la société. C'est pourquoi c'est la peau de léopard, le pouvoir et la force, qui ferme le spectacle ouvert par les danseurs avec des peaux d'antilope. Le Goli montre les différentes hiérarchies, la différence qui existe entre homme et femme, jungle et village, chef et subalterne, c'est-à-dire le monde baulé dans toute sa complexité. Patine d'utilisation.